Jaarverslag 2020

Charles combineert in zijn werk thema’s uit de hiphop en de Creoolse cultuur, en wijst graag op ‘de empowerende invloed’ van hiphop: “Het is dat rebelse karakter en de do-it-yourself-mentaliteit die onderdeel zijn geworden van mijn maakproces.” Afgelopen oktober is Charles tijdens Welcome to our Guesthouse van Productiehuis Theater Rotterdam gestart met de creatie van zijn productie AKOMFRAHDIO, over een personage dat berichten ontvangt van verschillende tijdlijnen en dimensies uit verleden, heden en toekomst.

Van zijn eerste onderzoek zijn opnames gemaakt voor het tv-programma Theater 2020 die werden uitgezonden bij de Nederlandse omroep. De voorstelling gaat in het voorjaar 2021 in première in de Vooruit in Gent.

Via vier verschillende routes in en rond de Brakke Grond, tweemaal op de dag, kregen tachtig bezoekers op creatieve wijze en op veilige afstand een rondleiding langs nieuwe concepten, experimenten en werk in uitvoering. Een mooie samenwerking: makers kwamen met vindingrijke oplossingen, organisatiehoofden leidden het publiek in kleine groepjes rond.

Al met al een waardevolle ervaring om uit te putten voor aankomende festivals.

Woueté probeert de toeschouwer mee te laten denken over de vraag wat we kunnen leren uit het verleden om aan een gezamenlijke nieuwe toekomst te bouwen. In de tentoonstelling WELKOM bracht hij daartoe verschillende werelden en realiteiten in stelling door middel van historische momenten en alledaagse ervaringen uit het verleden en het heden. Het werk van Woueté bevat altijd elementen van sociale kritiek, kwesties van migratie en symbolen van overheersing in het tijdperk van globalisering. Voor de Brakke Grond maakte Woueté de aanvullende video-installatie Le Fou Postcolonial Insane. WELKOM kwam tot stand in samenwerking met de Brusselse Beursschouwburg. 

Terwijl Vanoverberghe vragen stelt over hoe we als mens met het verleden omgaan, benadert Vandenberghe deze thematiek op een meer persoonlijk vlak, dicht bij huis. Voor deze expositie, en ingegeven door de coronalockdowns, ontstond een nieuwe serie waarin de menselijke figuur plaatsmaakt voor banale gebruiksvoorwerpen (zoals een kan) uit Vandenberghe’s persoonlijke omgeving. Kenmerkend voor het werk van Sybren Vanoverberghe is het landschap in een constante staat van verandering. Tijdens de voorbereidingen voor deze expositie werkte hij vooral in een havengebied aan een nieuwe reeks beelden. De metalen objecten die hij daar vond, leveren ruwe, donkere en abstracte beelden op. Terwijl de expositie Terug van Weggeweest in de Brakke Grond stond, was er ook werk van Thomas Vandenberghe te bezichtigen tijdens de Fresh Eyes Photo Fair in de Gashouder (Westergas Amsterdam), een initiatief van GUP Magazine en Haute Photographie. De Antwerpse galerie Stieglitz 19 toonde in samenwerking met de Brakke Grond op de beurs een aantal werken van Vandenberghe. Deze zijn onderdeel van de reeks nieuwe werken die Vandenberghe in de Brakke Grond exposeerde.

Zo werd de gevoelige Willy Organ uit Lovendegem door het Nederlandse publiek in het hart gesloten. Dit gebeurde op de bijzondere ‘Gras’-locatie: een voormalige graanfabriek in het Groningse Scheemda. De verhuizing in 2019  zorgde bovendien voor schaalvergroting, waarmee er meer variatie in het festival kon worden gebracht. In het grootste aanbod ooit gooiden de Vlaamse bands Chibi Ichigo, Peuk en Martha Da’ro hoge ogen, gewaardeerd met mooie besprekingen in dagblad NRC en op muziekportal 3FM. 

Het festival zorgde voor een onverwacht drukke en feestelijke zomer – 7 weken lang, 6 dagen per week, vaak 3 keer per dag was ons huis gevuld – en haalde de grote media in Nederland en Vlaanderen. Antwerpen liet zich zelfs inspireren tot een eigen versie van de Peepshow Palace-constructie. In ons coronaproof theater kwam van alles samen: van improvisatie jazz tot danstheater, van hedendaagse opera tot Vlaamse meezingers. De unieke opstelling daagde artiesten uit om nieuwe ideeën uit te proberen en bood een podium in een tijd waar dat bijna nergens te vinden was.

Van de kelder tot het Nesplein en van het opberghok tot de loges in de Rode Zaal: geen ruimte bleef onbenut. Op de sectordag gingen 62 makers, programmeurs en producenten uit Vlaanderen en Nederland in gesprek over de uitdagingen en mogelijkheden van hybride werk. Domein voor Kunstkritiek organiseerde een masterclass Hybride Kunstkritiek. Acht kunstcritici bezochten het festival en zeven van hen bundelden hun ervaringen in een publicatie die net als het beschreven werk hybride was. Beyond the Black Box werd georganiseerd in samenwerking met C-TAKT, een platform voor transdisciplinair talent in Belgisch-Limburg, en productieplatform SoAP Maastricht.

Reden om de jaarlijkse Nacht van de Europese Literatuur, dat al eerder naar september was verplaatst en onder de paraplu van Forum on European Culture was gekomen, te streamen voor een groter publiek. Het evenement bracht gevierde auteurs (onder wie Abdelkader Benali) én veelbelovende literaire talenten samen uit tien landen. Zij hielpen ons, weliswaar digitaal maar daardoor zeker niet minder ‘aanwezig’, een post-pandemische wereld voor te stellen met literatuur als tegengif. 

Hobbels zijn met name de verschillen in culturele infrastructuur en bureaucratische drempels in de wet- en regelgeving. Daarnaast heeft Covid-19 voor extra uitdagingen gezorgd. OverBruggen laat zien hoe je als maker of kunstenaar daarin je weg kunt vinden, als basis voor een duurzame en toekomstbestendige samenwerking. Naar aanleiding van een grondige inventarisatie in 2019 zijn terugkerende obstakels in kaart gebracht, in 2020 is er concreet actie op ondernomen. Het resultaat is Overbruggen.info: hét Vlaams-Nederlandse kennisplatform met informatie en praktische handvatten voor het realiseren van (elkaars) grensoverschrijdende projecten in Vlaanderen en Nederland.