Ticketinfo

€ 14,00

Grote zaal
Data
zo 02 jun, 13:00 — 18:00
Prijzen
€ 14,00
Language no problem
Kaarten
Performance

Neighbouring Frequencies

Performances & Lezingen i.s.m. FIBER en STUK.

On Sunday 2 June, FIBER Festival, STUK and the Brakke Grond present a day filled with sound art from the Netherlands and Belgium under the title Neighbouring Frequencies. The programme - consisting of installations, performances, and lectures - is the final day of FIBER Festival, which takes place at various locations in Amsterdam. With Neighbouring Frequencies, the three organisations present the richness and many manifestations of sound art within both countries. Sometimes collaborations and cross-pollination between the neighbouring countries emerge. Visitors are invited to learn about the history, present and possible future of sound art, from the perspective of Flemish-Dutch collaborations, while also looking at developments in Wallonia.

How did sound art develop in both countries? What are specific and unique traditions or trends? What historical and contemporary overlaps and collaborations are there across the border? Expect a day-long programme of lectures and sound art performances, complemented by a compact exhibition featuring four Flemish sound art installations.

Performances & Lectures

The afternoon is dedicated to sound art performances by Dutch and Belgian artists. These are open to the public and will take place in the main hall of the Brakke Grond. The programme will start with two short lectures that will give a brief overview of sound art developments in both countries.

Expect a daytime program featuring lectures and sound art performances, complemented by a compact exhibition showcasing Flemish and Dutch sound art installations. The exhibition Neighbouring Frequencies will be on display at the Brakke Grond from May 30th to June 16th.

What is sound art?

Sound art - a hybrid collection of artworks, self-developed instruments, design projects and performances that all start from an experimental investigation of sound - is gaining increasing public interest. Sound art brings together elements from media art, music culture and composition, architecture, software development, creative coding, and audiovisual creativity. It does this increasingly so, with a social focus. Sound art has many forms and appearances - from spatial installations, experimental stage performances, online projects, to soundwalks and much more.

Neighbouring Frequencies allows visitors to meet a wide selection of makers to discover the richness of the Belgian and Dutch fields. The collaborative initiative between FIBER Festival, STUK, and de Brakke Grond is rooted in sound and experimental art, but aims to create a vibrant platform that embraces different disciplines. The initiative seeks to promote interdisciplinarity and foster connections while welcoming artists, designers, makers, and innovators from different fields to engage in dialogue, explore and create new paradigms within the artistic and creative landscape.

The program on June 2nd is part of the FIBER festival (May 29th to June 2nd). In addition to the lecture and performance program on the 2nd of June, the exhibition Neighbouring Frequencies will be on display from May 30th to June 16th.

Performance program

Suzan Peeters

As an experimental accordionist, Peeters expands the acoustic sound spectrum of the accordion by using objects, transducers and live electronics. The core object is a massage board, which makes her body and the instrument vibrate and oscillate. Sound and movement are closely connected as the sound is following the movement of the bellows. By attaching a transducer to the bellows, the accordion is transformed into a speaker. The transducer offers an extra dimension to the instrument, creating texture and a subtle amplification to the acoustic sound.

Maria Komarova

As part of our sound art programme Neighbouring Frequenties at de Brakke Grond, Maria Komarova will present her latest performance Krajïna. In Krajïna the artist sonically manipulates objects found on the coast of northern Portugal, in combination with field recordings, and electronics. Krajïna is an alluvial gathering of bark, cork, rubber, wires, roots, plastic, electret capsules, motors, batteries, stones, speakers, and integrated circuits. These objects resonate, shake, feedback, and tremble, altering the polarity of the meanings we assign to them.

Amos Peled

Phantom Limb is a project exploring the enigmatic and poetic relationship between a human being and a black box interior through the use of a medical ultrasound machine. The artist revisits a personal memory archive of time spent in the seeming stillness of healthcare centres to investigate conceptions such as the distance of the human body from the self, the hierarchical relationship between the inside and the outside, pain as a poetic message, and the lack of internal symmetry. On Sunday, June 2, Amos will perform as part of the focus day on sound art from the Netherlands and Belgium.

Aernoudt Jacobs

Aernoudt Jacobs presents the Dutch premiere of Akoetrope. A unique and self-developed rotating sound machine, which is both an intuitive device and scientific strategy for understanding the persistence of sound cognition. The device is freely inspired from the Phénakisticope/Zoetrope devices that were invented around 1833 that use the phenomenon of iconic memory (or persistence of vision) to create a moving image in the human brain. 

In the sonic domain we can find a relatively similar phenomenon called ‘echoic memory’ – sounds which resonate in the mind and are replayed for a brief amount of time shortly after being heard. Both phenomena rely on short term sensory memory information that lingers on the threshold between perceiving and remembering.

 

Location Grote zaal
Data
Su 02 June, 13:00 - 18:00
Prices
€ 14,00
Buy tickets

© FIBER Festival, Fragments, 2023

Lezing | Performance

Neighbouring Frequencies

Performances & Lezingen i.s.m. FIBER en STUK.
Showcase van Vlaamse en Nederlandse Geluidskunst.

Op zondag 2 juni presenteren FIBER Festival, STUK en de Brakke Grond een dag vol geluidskunst vanuit Nederland en Vlaanderen onder de titel Neighbouring Frequencies. Het programma vindt plaats op de laatste dag van FIBER Festival en bestaat uit installaties, performances en lezingen. Met Neighbouring Frequencies presenteren de drie organisaties de rijkheid en de vele verschijningsvormen van geluidskunst binnen beide landen. Soms ontstaan er samenwerkingen en kruisbestuiving tussen de buurlanden. De bezoeker wordt uitgenodigd om de geschiedenis, het heden en de mogelijke toekomst van geluidskunst te leren kennen, vanuit het perspectief van de Vlaams-Nederlandse samenwerkingen, waarbij er ook gekeken wordt naar de ontwikkelingen in Wallonië. 

Wat is geluidskunst?

Geluidskunst – een hybride verzameling van kunstwerken, zelf ontwikkelde instrumenten, ontwerpprojecten en performances die allen vanuit een experimenteel onderzoek naar geluid starten – krijgt een steeds grotere publieke interesse. Geluidskunst brengt elementen uit mediakunst, muziekcultuur en compositie, architectuur, softwareontwikkeling, creatief coding en audiovisuele creativiteit samen. Steeds vaker met een maatschappelijke focus. Geluidskunst kent vele vormen en gedaantes – van ruimtelijke installaties, experimentele podiumprestaties, online projecten tot soundwalks.

Programma 2 juni:

13:15 - 14:00 Introductie en panelgesprek met Jeroen Vandesande, Linnea Semmerling, Amos Peled, Els Viaene & Oussama Tabti | Moderator: Matteo Marangoni 

14:10 - 14:35 Amos Peled presenteert Phantom Limb 

14:40 - 15:00 Rondleiding door de expositie met een Q&A en de kunstenaars

15:10 - 15:40 Aernoudt Jacobs presenteert Akoetrope

16:05 - 16:25 Suzan Peeters (live)

16:40 - 17:00 Maria Komarova presenteert Krɑjïnɑ - premiere

17:20 - 17:40 Myra-Ida van der Veen presenteert Second Breath

Introductie en panelgesprek

Wat is geluidskunst? Misschien is een interessantere vraag: waar gaat geluidskunst heen? In dit panel wisselen kunstenaars, onderzoekers en docenten van gedachten over het unieke veld en de samenwerking tussen Nederland en Vlaanderen, en kijken ze naar het heden en de toekomst van educatie en presentatie. Kunstenaars uit de performance en tentoonstelling nemen deel aan het gesprek.

Met sprekers: Jeroen Vandesande, Linnea Semmerling, Amos Peled, Els Viaene & Oussama Tabti | Moderator: Matteo Marangon.

Linnea Semmerling is Assistant Professor in Sound Studies and Sound Art aan het Sound Studies Center (SSC) van de Universiteit Leiden en directeur van het Düsseldorf Inter Media Art Institute (IMAI). Jeroen Vandesande is geluidskunstenaar en docent. Hij doceert geluidskunstpraktijken aan het RITCS in Brussel. Amos Peled is een multidisciplinair kunstenaar die zich richt op experimentele muziek en technologieën, audiovisuele installaties, videokunst en performance kunst. Els Viaene is een geluidskunstenaar / field recordist met een speciale interesse in de perceptie van wat wij als mensen zien en horen en hoe beide interfereren. Oussama Tabti is een in Brussel wonende Algerijnse beeldend kunstenaar die in zijn werk vraagtekens zet bij de hermetische geopolitiek en de absurditeit van het bewegen in een wereld die geglobaliseerd is, maar toch wantrouwig en bang voor de “Ander”. Matteo Marangoni is een kunstenaar en gemeenschapsorganisator die geïnteresseerd is in sonische rituelen, doe-het-zelf media en toegepast utopisme. Zijn artistieke praktijk richt zich op het creëren van ruimtelijke ervaringen die de relatie tussen subject en object, natuur en technologie onderzoeken.

Suzan Peeters

Als experimenteel accordeoniste breidt Peeters het akoestische geluidsspectrum van de accordeon uit door objecten, transducers en live elektronica te gebruiken. En belangrijk object waarmee Peeters werkt is een massageplaat, die haar lichaam en het instrument laat trillen en oscilleren. Geluid en beweging zijn nauw met elkaar verbonden omdat het geluid de beweging van de balg - het middelste deel van de accordeon - volgt. Door een transducer aan de balg te bevestigen, wordt de accordeon getransformeerd in een luidspreker. De transducer geeft een extra dimensie aan het instrument, creëert textuur en een subtiele versterking van het akoestische geluid.

Maria Komarova

Als onderdeel van het geluidskunstprogramma presenteert Maria Komarova haar nieuwste performance Krajïna. In Krajïna manipuleert Komarova op sonische wijze objecten die gevonden zijn aan de kust van Noord-Portugal, in combinatie met veldopnames en elektronica. Krajïna is een alluviale verzameling van schors, kurk, rubber, draden, wortels, plastic, electretcapsules, motoren, batterijen, stenen, luidsprekers en geïntegreerde circuits. Deze objecten resoneren, schudden, feedbacken en trillen en veranderen de polariteit van de betekenissen die we eraan toekennen.

Amos Peled

Phantom Limb is een project waarin het enigmatische en poëtische verband wordt onderzocht tussen het menselijk wezen en de black box van dat wat zich in dat lichaam afspeelt, door het gebruik van een medisch echo-apparaat. Amos Peled heeft verschillende manieren ontwikkeld waarop hij audiovisueel manipulaties ten tonele kan brengen. Peled vormt het echo-apparaat om tot een instrument dat het inwendige van het lichaam kan uitlichten en performancekunst brengt in de dimensie van organen en van het onderhuidse. Het werk onderzoekt opvattingen over bijvoorbeeld de afstand van het menselijke lichaam tot zijn zelf, de hiërarchische relatie tussen het inwendige en het uitwendige, pijn als een poëtische kracht, en een gebrek aan inwendige symmetrie.

Amos Peled, Phantom Limb
Amos Peled, Phantom Limb

Aernoudt Jacobs

De Belgische geluidskunstenaar Aernoudt Jacobs presenteert Akoetrope. Een unieke en zelfontwikkelde roterende geluidsmachine, die zowel een intuïtief apparaat als een wetenschappelijke strategie is om de persistentie van geluidscognitie te begrijpen. Het apparaat is vrij geïnspireerd op de Phénakisticope/Zoetrope apparaten die rond 1833 werden uitgevonden en die het fenomeen van iconisch geheugen (of persistentie van visie) gebruiken om een bewegend beeld in de menselijke hersenen te creëren.

In het auditieve domein vinden we een vergelijkbaar fenomeen dat 'echo-geheugen' wordt genoemd - geluiden die resoneren in de geest en kort na het horen opnieuw worden afgespeeld. Beide fenomenen vertrouwen op zintuiglijke geheugeninformatie op korte termijn die blijft hangen op de drempel tussen waarnemen en herinneren.

Myra-Ida van der Veen

Second Breath is een performance die zich verdiept in de lichamelijkheid van geluid als het beweegt door de oeressentie van de stem: de adem. Hierdoor ontrafelt Myra-Ida van der Veen de ingewikkelde relatie tussen het menselijk lichaam en de etherische vibraties die van binnenuit komen. Wanneer iemand zingt, vult hij zijn longen met lucht. De lucht stroomt naar buiten en door verschillende delen van hun lichaam vorm te geven, creëren ze bepaalde geluiden: tijdelijke stemmen, tijdelijke adem. Van der Veen laat zich inspireren door de fascinerende anatomie van kikkers en creëert op ingenieuze wijze een omgeving waarin de grenzen tussen koor, performance en choreografie vervagen.

Myra-Ida van der Veen, Second Breath, door: Andrzej Konieczny
Myra-Ida van der Veen, Second Breath, door: Andrzej Konieczny

Neighbouring Frequencies laat bezoekers een brede selectie van makers ontmoeten, om zo de rijkheid van het Vlaamse en Nederlandse veld te ontdekken. Het samenwerkingsinitiatief tussen FIBER Festival, STUK, en de Brakke Grond is geworteld in geluid en experimentele kunst, maar streeft ernaar een levendig platform te creëren dat verschillende disciplines omarmt. Het initiatief wil interdisciplinariteit en verbindingen bevorderen en verwelkomt kunstenaars, ontwerpers, makers en vernieuwers uit verschillende domeinen om een dialoog aan te gaan, nieuwe paradigma's te verkennen en te creëren binnen het artistieke en creatieve landschap.

Met speciale dank aan het Amsterdams Fonds voor de Kunst, Fonds Creatieve Industrie NL, Mondriaan Fonds, Fonds 21, Cultuurfonds, Pictorights Fonds, Kunstenpunt en DutchCulture.

zo 02 jun '24
Grote zaal
13:00 - 18:00
Kaarten
Info:

Programma 2 juni:

13:15 - 14:00 Introductie en panelgesprek

14:10 - 14:35 Amos Peled presenteert Phantom Limb 

14:40 - 15:00 Rondleiding door de expositie met een Q&A en de kunstenaars

15:10 - 15:40 Aernoudt Jacobs presenteer Akoetrope

16:05 - 16:25 Suzan Peeters (live)

16:40 - 17:00 Maria Komarova presenteert Krɑjïnɑ - premiere

17:20 - 17:40 Myra-Ida van der Veen presenteert Second Breath

 

Naast het programma Neigbouring Frequencies vol lezingen en performances op 2 juni is de tentoonstelling Neigbouring Frequencies te zien bij de Brakke Grond van 30 mei t/m 16 juni.  

 

Amsterdam Art Week

Neighbouring Frequencies is onderdeel van Amsterdam Art Week. Van 29 mei tot 2 juni 2024 staat Amsterdam volledig in het teken van hedendaagse kunst. Bekijk het hele programma hier. Wil je bij ons VIP programma zijn? Stuur dan een mail

Mede mogelijk gemaakt door: