Ticketinfo

Kaarten

Grote zaal
Data
za 07 jun, 20:30 — 21:45
Prijzen
Language no problem
Performance

Prelude

The World As You Know It

Curated by Titus Nouwens

“For millennia humans used stories to transform their surroundings according to their needs. Alongside evolving bodies and technologies, stories evolved at an ever-faster pace, to a point where each new day required a new narrative, a new mouth, and a new technology to tell it.” – The Book of Flowers, Agnieszka Polska

A voice weaves through a collection of images; somewhere between memory and imagination a story emerges. For this edition of Prelude, artists Pedro Barateiro and Agnieszka Polska bring their video work to the theatre – and with it their worlds, their language, their ways of seeing and thinking. The World As You Know It is an evening on the frontier between what we know and what we can imagine, between personal and collective memories, between fiction and reality. The evening is part of Prelude: a series of live programmes focusing on the interplay between performance, moving image and collective experience, with the theatre acting as a space for time-based visual art. 

Pedro Barateiro's Love Song (2024) is a film-performance full of echoes: of his teenage years, of encyclopaedias and the internet, of letters between his parents during Portuguese fascism. And of a love song that played on the radio one night in 1974, starting the Carnation Revolution – a shift from authoritarianism towards democracy. The film moves between the personal and the political, between poetry and protest, technology and tenderness, autobiography and autofiction. Between a painting made at the height of German Romanticism, a time of industrialisation, and the artificial Love Lake in a Dubai desert, Barateiro asks the question: how deep is neoliberalism embedded in our imagination? And how is the word “love” used, misused, and appropriated? 

During this evening, Love Song will be accompanied live by artist Lou Vives (voice/performance) and musician Frederik Daelemans (cello/electronics).

Agnieszka Polska approaches language as fundamentally shaping and defining both our communication and our imagination. In Watery Rhymes (2014), language is driven by the same forces and rules as physics, representing the universe as a space that exists only insofar as it can be described in words. Her more recent film The Book of Flowers (2023) depicts an alternative evolution in which humans and plants live in symbiosis for centuries. A voice from another world narrates this history with such obvious authority that it slowly settles into our own frame of reference. The video ends with the question: ‘what if, at some point, human technology is able to tell our story better than we can?’ 

Perhaps that is the core of Barateiro and Polska's work: that stories become real once we take them seriously. Together, they bring imaginative voices that use language and narrative not to describe the world, but to rethink it – with images, with words, with each other.

About Prelude
Prelude is a series of live events emphasising the interrelations and influences between moving image and performance, and between visual artists of distinct generations. The concept is inspired by musical preludes, originally intended for musicians to tune their instruments before a concert, and show off their virtuosity for incoming audience members. 

Prelude invites artists and audiences to 'attune to one another' and consider the theatre as a site for time-based visual art. In contrast to the individual viewing experience of the exhibition format, Prelude emphasises the audience’ collective presence and the theatre’s physical space as integral to the experience of the work.

The name Prelude suggests an opening to something new, something that is to come. Through encouraging collaboration and providing support, Prelude promotes new avenues for the invited artists and fosters new perspectives on their work. 

The first series draws on diverse narrations of past, present and future, through themes of language and the body, power and imagination, beauty and interconnectivity. Starting with a collaborative work by Billy Morgan and Sands Murray-Wassink at Perdu in May, the series continues with re-activations of works by Pedro Barateiro and Agnieszka Polska at de Brakke Grond in June.

Prelude is an initiative by curator Titus Nouwens, with visual identity by Edoardo Ferrari. The series is supported by Perdu, de Brakke Grond and Amsterdam Fonds voor de Kunst.

About the artists
Pedro Barateiro (1979, Almada) is an artist based in Lisbon. He works with sculpture, film, performance, writing and drawing. Barateiro explores how what happens around us is influenced by fictional narratives, and how these narratives shape our perception and can be used as a strategy for social and personal reflection. His work has been shown among others at P///AKT in Amsterdam; NW, Open Huis voor Hedendaagse Kunst en Film in Aalst; M HKA in Antwerp; Kunsthalle Lissabon and Galeria Filomena Soares in Lisbon; Batalha Centro de Cinema in Porto; Kunsthalle Basel; and the biennials of Berlin, Havana, São Paulo, Sharjah and Sydney. 

Agnieszka Polska (b. 1985, Lublin) is a video artist based in Berlin. Polska translates the ethical and social challenges of our time into immersive, meditative films and installations, using cinematic narratives and affective technologies to address the ongoing negotiation between humans and technology. Polska's films make us reflect on language, history and science and activate a critical awareness of our social and individual responsibility in a ‘post-truth world’. Her work has been shown at the New Museum and MoMA in New York; Centre Pompidou and Palais de Tokyo in Paris; Tate Modern in London; Hamburger Bahnhof in Berlin; and M HKA in Antwerp. She also participated in the biennials of Gwangju, Istanbul, Shanghai, Sydney and Venice. In 2018, Polska received the German Preis der Nationalgalerie. Polska was a resident at Rijksakademie in 2014-2015. 

Lou Vives (b. 1999, Lisbon) is an Amsterdam-based artist with a performance practice in which repetition functions as a form of translation. These performances use the codes of music to reflect on transience and resilience as tools to move through contemporary life. Vives' work is an attempt at remembering - a process the artist describes as ’recognising that my life was lived by many people.’ Vives' work has been shown at Kunsthalle Lissabon and Galeria Zé dos Bois in Lisbon; La Casa Encendida and Matadero in Madrid; Woonhuis de Ateliers and Perdu (Voice as Landscape) in Amsterdam. Vives publishes in the Netherlands-based art criticism platform Tangents. 

Frederik Daelemans (2001, Duffel) is a musician-producer based in Brussels, trained as a classical cellist. He is known for his dynamic contributions both live and in the studio with acclaimed artists such as Tamino, Beirut and Meskerem Mees. In addition, Daelemans is also on stage with his own musical project, the experimental band Cesar Quinn. He is now embarking on a new solo venture, mixing his vocals with the atmospheric sounds of his cello, enhanced by effects pedals. Daelemans has also collaborated with several artists as a record producer and songwriter.

 

 

Location Grote zaal
Data
Sa 07 June, 20:30 - 21:45
Prices
Buy tickets

Prelude

The World As You Know It

Toegankelijkheid
Lees hier meer over de toegankelijkheid van de Brakke Grond. 
 

© Pedro Barateiro bij NW (voorheen Netwerk Aalst). Foto: Kristien Daems

Film | Performance

Prelude

The World As You Know It
Pedro Barateiro & Agnieszka Polska

"For millennia humans used stories to transform their surroundings according to their needs. Alongside evolving bodies and technologies, stories evolved at an ever-faster pace, to a point where each new day required a new narrative, a new mouth, and a new technology to tell it." 

- The Book of Flowers, Agnieszka Polska

The World As You Know It

Een stem weeft zich door een verzameling beelden; ergens tussen herinnering en verbeelding ontstaat een verhaal. Voor deze editie van Prelude brengen kunstenaars Pedro Barateiro en Agnieszka Polska hun videowerk naar het theater – en daarmee ook hun werelden, hun taal, hun manieren van kijken en denken. The World As You Know It is een avond op het grensgebied tussen wat we kennen en wat we ons kunnen inbeelden, tussen persoonlijke en collectieve herinneringen, tussen fictie en realiteit. 

De avond maakt deel uit van Prelude: een reeks live programma’s waarin de wisselwerking tussen performance, bewegend beeld en collectieve ervaring centraal staat, en waarin het theater fungeert als ruimte voor time-based beeldende kunst.

Pedro Barateiro’s Love Song (2024) is een film vol echo’s: van zijn tienerjaren, van encyclopedieën en internet, van de brieven tussen zijn ouders tijdens het Portugese fascisme. En van een liefdeslied dat op een nacht in 1974 op de radio klonk en de Anjerrevolutie inluidde - een verschuiving van autoritair regime richting democratie. De film beweegt tussen het persoonlijke en het politieke, tussen poëzie en protest, technologie en tederheid, autobiografie en autofictie. Tussen een schilderij uit de Duitse romantiek, gemaakt ten tijde van de industrialisatie, en het kunstmatige Love Lake in de woestijn van Dubai, stelt Barateiro de vraag: hoe diep zit neoliberalisme in onze verbeelding? En hoe wordt het woord ‘liefde’ gebruikt, misbruikt, en toegeëigend?

Tijdens deze avond wordt Love Song live begeleid door kunstenaar Lou Vives (stem/performance) en muzikant Frederik Daelemans (cello/electronica).

Agnieszka Polska benadert taal als een fundamenteel vormende kracht voor zowel onze communicatie als onze verbeelding. In Watery Rhymes (2014) wordt taal gedreven door dezelfde krachten en regels als de natuurkunde; het universum bestaat slechts voor zover het in woorden kan worden beschreven. Haar recentere film The Book of Flowers (2023) verbeeldt een alternatieve evolutie waarin mensen en planten eeuwenlang in symbiose leven. Een stem uit een andere wereld vertelt deze geschiedenis met zulk vanzelfsprekend gezag, dat ze zich langzaam nestelt in ons eigen referentiekader. De video eindigt met de vraag: "wat als de menselijke technologie op een gegeven moment ons verhaal beter kan vertellen dan wijzelf?"

Misschien is dat de kern van het werk van Barateiro en Polska: verhalen worden werkelijkheid zodra we ze serieus nemen. Samen brengen zij verbeeldingsvolle stemmen die taal en narratief niet gebruiken om de wereld te beschrijven, maar om haar opnieuw te denken – met beelden, met woorden, met elkaar.

Over Prelude

Prelude is een serie live-evenementen waarin de onderlinge verbanden en invloeden worden verkend tussen bewegend beeld en performance enerzijds, en tussen beeldend kunstenaars van verschillende generaties anderzijds. De reeks avonden is geïnspireerd op de muzikale prelude: oorspronkelijk bedoeld voor musici om hun instrumenten te stemmen voor een concert, en hun virtuositeit te tonen aan binnenkomend publiek.

Prelude nodigt kunstenaars en publiek uit om zich 'op elkaar af te stemmen' en het theater te beschouwen als een plek voor time-based beeldende kunst. In tegenstelling tot de individuele kijkervaring in een tentoonstelling, benadrukt Prelude de collectieve aanwezigheid van het publiek en de fysieke ruimte van het theater als wezenlijk onderdeel van de ervaring van het werk. 

De naam suggereert een opening naar iets nieuws, iets dat komen gaat. Door samenwerkingen tussen kunstenaars te stimuleren, en ondersteuning te bieden, bevordert Prelude nieuwe wegen voor de uitgenodigde kunstenaars en biedt het nieuwe perspectieven op hun werk. De eerste reeks is gebaseerd op uiteenlopende verhalen over verleden, heden en toekomst, door middel van thema's als taal en het lichaam, macht en verbeelding, schoonheid en onderlinge verbondenheid. Na een gezamenlijk werk van Billy Morgan en Sands Murray-Wassink bij Perdu in mei, volgen heractivaties van werken van Pedro Barateiro en Agnieszka Polska bij de Brakke Grond in juni.

Prelude is een initiatief van curator Titus Nouwens, met een visuele identiteit van Edoardo Ferrari. De serie wordt ondersteund door de Brakke Grond, Perdu en Amsterdam Fonds voor de Kunst. 

Over de kunstenaars

Pedro Barateiro (Almada, 1979) is een kunstenaar uit Lissabon. Hij werkt met beeldhouwkunst, film, performance, schrijven en tekenen. Barateiro onderzoekt hoe wat er om ons heen gebeurt beïnvloed wordt door fictieve verhalen en hoe deze verhalen onze perceptie vormen en gebruikt kunnen worden als strategie voor sociale en persoonlijke reflectie. Zijn werk was onder andere te zien in P//AKT in Amsterdam; NW, Open Huis voor Hedendaagse Kunst en Film in Aalst; M HKA in Antwerpen; Kunsthalle Lissabon en Galeria Filomena Soares in Lissabon; Batalha Centro de Cinema in Porto; Kunsthalle Basel; en de biënnales van Berlijn, Havana, São Paulo, Sharjah en Sydney.

Agnieszka Polska (Lublin, 1985) is videokunstenaar en woont en werkt in Berlijn. Polska vertaalt de ethische en sociale uitdagingen van onze tijd in meeslepende, meditatieve films en installaties, waarbij ze filmische verhalen en affectieve technologieën gebruikt om de voortdurende onderhandeling tussen mens en technologie aan de orde te stellen. Polska's films laten ons nadenken over taal, geschiedenis en wetenschap en activeren een kritisch bewustzijn van onze sociale en individuele verantwoordelijkheid in een 'post-truth world'. Haar werk was te zien in het New Museum en MoMA in New York; Centre Pompidou en Palais de Tokyo in Parijs; Tate Modern in Londen; Hamburger Bahnhof in Berlijn; en M HKA in Antwerpen. Ze nam ook deel aan de biënnales van Gwangju, Istanbul, Shanghai, Sydney en Venetië. In 2018 ontving Polska de Duitse Preis der Nationalgalerie. Polska was resident aan de Rijksakademie in 2014-2015.

Lou Vives (Lissabon, 1999) is een Amsterdamse kunstenaar met een performancepraktijk waarin herhaling functioneert als een vorm van vertaling. Deze performances gebruiken de codes van muziek om na te denken over vergankelijkheid en veerkracht als hulpmiddelen om door het hedendaagse leven te bewegen. Het werk van Vives is een poging tot herinnering - een proces dat de kunstenaar omschrijft als “erkennen dat mijn leven door veel mensen geleefd werd”. Vives' werk was te zien in Kunsthalle Lissabon en Galeria Zé dos Bois in Lissabon; La Casa Encendida en Matadero in Madrid; Woonhuis de Ateliers en Perdu (Voice as Landscape) in Amsterdam. Vives publiceert in het in Nederland gevestigde kunstkritische platform Tangents.

Frederik Daelemans (Duffel, 2001) is een muzikant-producer uit Brussel, opgeleid als klassiek cellist. Hij staat bekend om zijn dynamische bijdragen zowel live als in de studio met gerenommeerde artiesten als Tamino, Beirut en Meskerem Mees. Daarnaast staat Daelemans ook op het podium met zijn eigen muzikale project, de experimentele band Cesar Quinn. Nu begint hij aan een nieuwe soloproject, waarbij hij zijn zang mengt met de atmosferische klanken van zijn cello, versterkt door effectpedalen. Daelemans heeft ook met verschillende artiesten samengewerkt als platenproducer en songwriter.

za 07 jun '25
Grote zaal
20:30 - 21:15 uur
€ 10 - € 12,50
Koop kaarten
Een gids door ons programma

We hebben verschillende routes ontwikkeld om ons programma te ontdekken. Deze expositie valt onder MET EEN HOEK AF. Hierin laten we je kennismaken met kunstenaars die vernieuwende vormen aanwenden. Benieuwd naar meer informatie over onze routes? Klik hier!

Toegankelijkheid

Lees hier meer over de toegankelijkheid van de Brakke Grond. 

Het programma bestaat uit drie films waarbij een korte film staand worden gekeken. We bieden een stoel aan voor wie dat nodig heeft. Er wordt live muziek gespeeld en tekst voorgedragen.